"A ILHA"

Seres viventes presos numa utopia tecnológica, onde tudo deve ser seguido em regras, desde as roupas, alimentação, contatos com outras pessoas e até seus sonhos e pensamentos. Nada pode fugir dos limites, ninguém deve quebrar as regras. Todos estão trancafiados neste ambiente milenar, que proibi acesso ao mundo natural que conhecemos, porque o mesmo se encontra isolado por uma terrível contaminação. Mas, há uma esperança para eles, há um lugar que não foi contaminado e que consideram ser o paraíso, este lugar se chama "A Ilha". Porém, a única forma de ir até lá, é atraves de um sorteio, como uma loteria, que todos esperam a sua vez, ansiosamente. E repentinamente, isso acaba por acontecer com a amiga de Lincoln Six Echo(Ewan Mcgregor), a então Jordan Two Delta(Scarlett Johansson), e quando ela esta prestes a conhecer a tão esperada ilha, Lincoln descobre que tudo é uma farsa, que não existe paraíso nenhum e que a loteria é um caminho mais rápido de leva-los a morte.
Eles são clones desenvolvidos com a mentalidade de um adolescente de 15 anos, e nada sabem sobre a vida. São os seguros de vida dos verdadeiros seres humanos, que pedem para serem clonados com a chance de receber transplantes de orgãos. Mesmo com toda dificuldade, Lincoln e Jordan, conseguem fugir da empresa de clonagem e chegam ao mundo natural que apresenta ser menos tecnológico que aquela utopia onde foram criados.

A ideia foi excelente, mas considero um grande erro, a distribuidora do filme (DreamWorks) ter revelado em seus traillers que o filme se tratava de clonagem, porque o suspense que dura 50 minutos até eles descobrirem o que eles são, seria mais intrigante e emocionante para nós telespectadores se vissemos pelo filme do que se tratava o mesmo.
A direção ficou por conta de Michael Bay, o qual sempre admirei por outros trabalhos de otima qualidade, como "Peral Harbor" e "Armagedon". O diretor sabe como tirar o fôlego e impressionar com cenas de ação e aventura. E neste novo, ele esta ainda mais ousado, por abusar de cenas movimentadas e de muita adrenalina, e é claro, tudo isso depois que o casal se aventura no mundo nunca explorado.

O filme vale a locação, pelas belas fotografias criadas e também pela ação bem desenvolvida. Afinal, cinema é ficção, porque se fossemos contar pela realidade, veríamos que ninguém sobreviveria com a cena do logotipo da empresa se despencando.
Completando o time temos, Michael Clarke Duncan como Starkweather e, Steve Buscemi como McCord, que ajuda o casal a se virar.

MINHA NOTA:
De 1 a 10, ficou com 8.

CONHECENDO O ATOR POR OUTRO FILME:
Scarlett Johansson – é a Charlote do chato "Encontros e Desencontros".
Ewan Mcgregor – no filme "Peixe Grande e suas Histórias Maravilhosas", ele faz o Edward Bloow.
Michael Clarke Duncan - o negão milagroso John Coffey em "À espera de um Milagre".

JUST ONE PHOTO:



Enquanto alguns morrem outros vivem,
e os que preferem viver, lutam para isso.

“GUERRA DOS MUNDOS”

Adaptação do livro de H. G. Wells, e Spielberg mais uma vez, mostra ser o grande diretor que é, e claro, como em quase todos seus filmes há a relação entre pais e filhos, da ausência do pai e seus problemas, e que posteriormente prova que o amor dos pais supera as diferenças. Mas não é somente isso que vemos no longa. A maneira como o diretor mantém o suspense é bom, o medo dos atores em momentos fortes, a claustrofobia da filha de Ray Ferrier (Tom Cruise) chega a irritar em todos os momentos.
Tom Cruise prova ser um grande ator, o desequilíbrio nos momentos pavorosos ao ponto de não conseguir raciocinar em situações de desespero e o medo dos filhos, deixa um pingo de comedia e de precipitação por parte dele.

Em alguns lugares do mundo, os jornais notificam uma estranha queda de energia em grandes proporções, uma perda de força elétrica misteriosa que consome relógios de pulso, toda uma cidade, paralisações de carros, redes de comunicações e tudo relacionado a combustão. Uma nuvem misteriosa que dispara raios num mesmo lugar, ventos que sopram em direção a tempestade e uma cidade em caos em questão de minutos, é a chegada de extras terrestres, com as piores das intenções.
Os efeitos são extraordinários, o que caracteriza a grande chamativa do filme. E a grande destruição ou inicio da guerra, começa quando surge as então naves alienígenas.
Dois detalhes importantes podem ser apreciados como uma mensagem para nós, a dependência consumidora da energia elétrica e a paranóia americana de achar que tanques, mísseis e caças são a solução para combater qualquer invasão inesperada, idéias assim empenhadas por Bush.
Hoje, Spielberg dirigi de uma forma diferente (afinal todos nós mudados), mas a mudança acabou não seguindo a violência e a cenas fortes que um filme de ficção acostuma ter, que ele costumava fazer como em "Tubarão" e o angustiante "Encurralado". Porem, neste último faltou mostrar a verdadeira guerra dos mundos, vemos poucos alienígenas, nenhuma guerra, muito dialogo em lugares fechados e suspense causados por efeitos sonoros.

Finalizando, o filme não é lá um "Independece Day", talvez até esgote em certos momentos, mas a mensagem é ótima, a idéia que mostrar pelo filme que armas não combatem guerras, e que nosso próprio planeta gera defesas com sua enorme contaminação atmosfera, causando a morte em quem não tem um sistema imunológico adaptável.
O filme completa com os atores: Dakota Fanning(Rachel Ferrier), fazendo o papel de filha de Tom Cruise e Tim Robbins(Ogilvy) como o louco que aparece no terceiro ato do filme.

MINHA NOTA:
De 1 a 10, ficou com 6.

CONHECENDO O ATOR POR OUTRO FILME:

Tom Cruise – todos sabem quem é, não é? Também quem era casado com Nicole Kidman? Ele fez "Top Gun - ases indomáveis", era Pete Maverick.
Dakota Fanning - a filha Pita Ramos seqüestrada no ótimo "Chamas da vingança".
Tim Robbins – recebeu o Oscar de melhor ator coadjuvante em "Sobre meninos e Lobos", como Dave Boyle.

JUST ONE PHOTO:


Não adianta fugir e se esconder, principalmente quando o caçador se trata se seres mais inteligentes que nós humanos.

“MONSTER - DESEJO ASSASSINO”

Merecidíssimo o Oscar para Charlize Theron, como melhor atriz de 2004. O filme também é bom, é do tipo que mexe com a gente.

Baseado em fatos reais, o filme conta a história da primeira mulher Serial Killer dos Estados Unidos, a então Aileen Wornos, que Charlize, com uma mudança de aparência e peso, encarna o personagem de forma extraordinária. Apesar de Aileen ter feito tanta coisa errada, é possível termos pena dela, pois ela não queria a vida suja que tinha.
Christina Ricci também esta sensacional no filme, ela é Selby Wall, a namorada de Aileen, que mora com os tios para tentar curar sua homossexualidade, mas que decide fugir com Aileen que promete lhe dar uma vida de diversão e prazer.
Aileen se prostituí e um de seus clientes acaba violentando-a, ela consegue escapar e mata o sujeito, assim começa uma serie sem fim. Todos clientes que saem com ela é morto, até que a policia a descobre e a prende. Depois de ser testemunhada pela sua ex namorada, Aileen é condenada a 12 anos de prisão e a morte.

Em partes o filme é triste, a cena que as duas se despedi na estação de ônibus comove. Aileen queria uma vida decente, queria um emprego mas ninguém a ajuda.
A diretora e escritora Patty Jenkins fez um ótimo trabalho. Vocês deviam assistir este filme.

MINHA NOTA
De 1 a 10, ficou 9.

CONHECENDO O ATOR POR OUTRO FILME:

Charlize Theron – a romântica Sara Deever em "Doce Novembro".
Christina Ricci – mais conhecida como Vandinha Addams em " A Família Addams".

JUST ONE PHOTO:

Talvez seja tarde para arrependimentos e rezas Sra. Aileen. Muitos querem a sua morte, como forma de justiça, daqueles que você tirou a vida.

UMA VISÃO PARTICULAR:
O que é a qualidade de ver a um filme legendado né, todos sabem que pelo DVD você pode escolher em dublado ou legendado. E a dublagem deste filme é horrosa, as vozes são feias para as atrizes, e outra, o timbre de voz da própria atriz não se compara a da dublagem.
Se você assistir este filme, você vai ver a cena que ocorre no banheiro, onde Selby quer tirar o gesso do braço e Aileen quer ajuda-la e assim começa uma discussão de ambas. Podemos ver a diferença de como Christina Ricci, (que tem uma voz naturalmente bonita) grita e fala, já com a voz dublada, não fica nada bom.
Por exemplo, legal ouvir Selby muito brava, perguntar em inglês: "WHY DID YOU QUIT HOOKING?" – o que quer dizer? Bom, é só você assistir, se possível legendado.

"ENCONTROS E DESENCONTROS"

Estou começando a alugar os filmes de ganharam Oscar neste ano de 2004, só para ver se realmente mereceram, e logo na primeira escolha, pego este filme ruim, com um roteiro chato, sem ação, sem bons diálogos e sem emoção alguma. Por favor, não aluguem este filme, não percam seu dinheiro.

Bob Harris(Billy Murray), é um ator famoso, contratado para ficar um tempo no Japão e ganhar 2 milhões no comercial de um Uisque japonês, fora outros compromissos que aparecem. O filme mostra muito a dificuldade de não se falar a mesma língua (no caso a japonesa), que acaba até tirando alguns risos(mas nada tão engraçado), e também a dificuldade de fuso horário. Ele acaba conhecendo Charlote (Scarlett Johansson), que foi passar um tempo no país com o marido fotógrafo, e como ele sempre a deixa sozinha, ela acaba criando uma amizade com Bob. Bom e o filme fica nisso, nos encontros de ambos e seus passeios sem graça. Infelizmente assisti dublado (o que evito ao máximo), mas o engraçado na dublagem horrível é que numa parte eles perguntam ao Bob, se ele não quer ser entrevistado num programa Japonês, então ele pergunta: - "De quem é o programa?" – e os japoneses respondem: "Ah, é de fulano de tal, mas é como se ele fosse o Jô Soares do Japão." . Jô Soares do Japão? Que dublagem mas idiota, pior que o japonês do programa não tem nada haver com Jô, pisaram feio.

Terminando, o filme é ruim, não mereceu o Oscar de melhor roteiro original, porque o roteiro é chato. Acho que a Sofia Copola, só ganhou Oscar por causa do pai dela, Francis Ford Copola.
Uma coisa vejo em Bill Murray e em muitos atores americanos, ele é mais um ator, que não inventa personagem, ele só decora as falas e não tem timidez na frente da câmara. Para mim ele devia NEM concorrer ao Oscar de melhor ator. Se ele ganhasse seria o fim da academia.

MINHA NOTA
De 1 a 10, ficou com 3.

CONHECENDO O ATOR POR OUTRO FILME:

Bill Murray – destaque no papel de Dr. Peter Venkman em "Caça-Fantasmas 1 e 2."
Arlett Johansson – a loira fugitiva Jordan Two Delta no filme "A Ilha".

JUST ONE PHOTO:



Compromisso é obrigação, e ser ator tem sua vantagem, porque você pode mostrar estar alegre, mesmo não sendo verdade.

§...ARTE DO REAL...§

Ao assitir um filme,

temos a impressão de que é a própria vida que vemos na tela.

Isto é o cinema!

É o que nos faz esquecer da vida e dos problemas

por algumas horas ou minutos, nos encantando.

É a ilusão da verdade,

uma ARTE DO que é REAL,

uma sombra da realidade.

Sugestões, críticas, notas, fotos, curiosidades, enfim,

mais uma boa opção de filmes.

Sejam bem vindos!

Fiquem a vontade! Comentem.

INDICADOS AO OSCAR DE 2006

OS VENCEDORES em vermelho.

MELHOR FILME
Capote (Capote)
O Segredo de Brokeback Mountain (Brokeback Mountain)
Munique (Munich)
Crash - No Limite (Crash)
Boa Noite e Boa Sorte (Good Night, and Good Luck)

MELHOR DIREÇÃO
George Clooney (Boa Noite e Boa Sorte)
Ang Lee (O Segredo de Brokeback Mountain)
Bennett Miller (Capote)
Steven Spielberg (Munique)
Paul Haggis (Crash - No Limite)

MELHOR ATOR
David Strathairn (Boa Noite e Boa Sorte)
Heath Ledger (O Segredo de Brokeback Mountain)
Philip Seymour Hoffman (Capote)
Joaquin Phoenix (Johnny e June)
Terrence Howard (Ritmo de um Sonho)

MELHOR ATRIZ
Charlize Theron (Terra Fria)
Judi Dench (Sra. Henderson Apresenta)
Keira Knightley (Orgulho e Preconceito)
Reese Whiterspoon (Johnny e June)
Felicity Huffman (Transamerica)

MELHOR ATOR COADJUVANTE
George Clooney (Syriana - A Indústria do Petróleo)
William Hurt (Marcas da Violência)
Jake Gyllenhaal (O Segredo de Brokeback Mountain)
Matt Dillon (Crash - No Limite)
Paul Giamatti (A Luta pela Esperança)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Frances McDormand (Terra Fria)
Michelle Williams (O Segredo de Brokeback Mountain)
Rachel Weisz (O Jardineiro Fiel)
Amy Adams (Junebug)
Catherine Keener (Capote)

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Paul Haggis e Robert Moresco (Crash - No Limite)
George Clooney e Grant Heslov (Boa Noite e Boa Sorte)
Woody Allen (Ponto Final - Match Point)
Noah Baumbach (A Lula e a Baleia)
Stephen Gaghan (Syriana - A Indústria do Petróleo)

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Dan Futterman (Capote)
Jeffrey Caine (O Jardineiro Fiel)
Josh Olson (Marcas da Violência)
Tony Kushner e Eric Roth (Munique)
Larry McMurtry e Diana Ossana (O Segredo de Brokeback Mountain)

MELHOR MAQUIAGEM
As Crônicas de Nárnia - O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa
A Luta pela Esperança (Cinderella Man)
Star Wars: Episódio 3 - A Vingança dos Sith

MELHOR FOTOGRAFIA
Batman Begins (Batman Begins)
O Segredo de Brokeback Mountain (Brokeback Mountain)
O Novo Mundo (The New World)
Memórias de uma Gueixa (Memoirs of a Geisha)
Boa Noite e Boa Sorte (Good Night, and Good Luck)

MELHORES EFEITOS ESPECIAIS (VISUAIS)
King Kong (King Kong)
Guerra dos Mundos (War of the Worlds)
As Crônicas de Nárnia - O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa

MELHOR EDIÇÃO DE SOM
King Kong (King Kong)
Guerra dos Mundos (War of the Worlds)
Memórias de uma Gueixa (Memoirs of a Geisha)

MELHOR SOM
As Crônicas de Nárnia - O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa
Memórias de uma Gueixa (Memoirs of a Geisha)
King Kong (King Kong)
Guerra dos Mundos (War of the Worlds)
Johnny e June (Walk the Line)

MELHOR EDIÇÃO
O Jardineiro Fiel (The Constant Gardener)
A Luta pela Esperança (Cinderella Man)
Munique (Munich)
Crash - No Limite (Crash)
Johnny e June (Walk the Line)

MELHOR FIGURINO
A Fantástica Fábrica de Chocolate (Charlie and the Chocolate Factory)
Sra. Henderson Apresenta (Mrs. Henderson Presents)
Memórias de uma Gueixa (Memoirs of a Geisha)
Orgulho e Preconceito (Pride and Prejudice)
Johnny e June (Walk the Line)

MELHOR DIREÇÃO DE ARTE
Boa Noite e Boa Sorte (Good Night, and Good Luck)
Orgulho e Preconceito (Pride and Prejudice)
Memórias de uma Gueixa (Memoirs of a Geisha)
King Kong (King Kong)
Harry Potter e o Cálice de Fogo (Harry Potter and the Goblet of Fire)

MELHOR FILME ESTRANGEIRO
La Bestia nel Cuore (Itália)
Tsotsi (África do Sul)
Paradise Now (Palestina)
Joyeux Noël (França)
Uma Mulher Contra Hitler (Alemanha)

MELHOR FILME DE ANIMAÇÃO
O Castelo Animado (Hauru No Ugoku Shiro)
A Noiva-Cadáver (Corpse Bride)
Wallace & Gromit - A Batalha dos Vegetais

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
In the Deep (Crash - No Limite)
It's Hard Out Here for a Pimp (Ritmo de um Sonho)
Travelin' Thru (Transamerica)

MELHOR TRILHA SONORA
O Segredo de Brokeback Mountain (Brokeback Mountain)
Orgulho e Preconceito (Pride and Prejudice)
Munique (Munich)
Memórias de uma Gueixa (Memoirs of a Geisha)
O Jardineiro Fiel (The Constant Gardener)

MELHOR CURTA-METRAGEM
Our Time Is Up
Ausreiber
Cashback
Six Shooter
Sioasti Baerinn í Dalnum

MELHOR DOCUMENTÁRIO
A Marcha dos Pinguins (La Marche de L'Empereur)
O Pesadelo de Darwin (Darwin's Nightmare)
Murderball (Murderball)
Street Fight
Enron: The Smartest Guys in the Room

OUTRAS CATEGORIAS
Documentário Curta-Metragem: The note of Triumph
Curta-metragem de Animação: The moon and the son: an imagined conversation.

“AS LOUCURAS DE DICK E JANE”

Vamos lá, pense em Jim Carrey! Qual foi a primeira coisa que veio em mente? Gargalhadas e muito talento? Você esta certíssimo, pois é justamente isso que você verá neste novo filme protagonizado e produzido por ele.
Se há uns 20 anos atrás, todos amavam assistir aos filmes de Jerry Lewis, porque eram repletos de cenas engraçadas, hoje é tempo do Mr. Carrey nos dar este prazer maravilhoso de irmos ao cinema e ficarmos gratos por gastarmos nosso suado dinheiro no que vale a pena. Mesmo não negando estar aparentemente velho, também, já são 44 completados mês passado, o espírito de garoto bagunceiro não foge dos olhos de Jim, e neste longa ele prova ser um ator diferente de todos, talvez por conseguir fazer de seu rosto a elasticidade perfeita para diversas situações empenhadas para o seu personagem.

Jim, é o então executivo bem sucedido Dick Harper, que após ser promovido a vice presidente de uma respeitável empresa, acaba por descobrir que a mesma não é tão respeitável assim, justamente por esta falida. Com a notícia da demissão, ele ainda descobre que seu chefe, o desprezível Jack McCallister (Alec Baldwin) some do mapa com 400 milhões de lucro. Desempregado e com toda sorte que dependia da empresa Globodyne, Dick e sua esposa Jane Harper (Téa Leoni), procuram uma maneira de manter a boa vida de classe alta que tinham, mas como as dívidas não param de se acumular, eles chegam a conclusão de que a única forma de sair desta, é cometendo alguns assaltos.
Posso estar enganado, mas o filme quer passar uma mensagem ao presidente Bush, em cima de um curto discurso que o mesmo faz pela TV e depois, vemos a vergonha e desespero que uma pessoa pode passar por falta de emprego, indo contra a fala do presidente. Além de vermos o ponto crepúsculo da corrupção, onde quem rouba continua livre torrando grana, enquanto diz estar triste pelo sofrimento de funcionários sem trabalho.

O filme é ótimo, muito comédia (quer cena mais engraçada do que a ver a esposa acompanhar o marido nos assaltos só para ficar zuando da cara dele?), além de outras cenas que provocam gargalhadas nos mais desinibidos. E claro, sem contar a graça que é ver Jim Carrey improvisar em certos momentos.
O longa é a refilmagem de "Adivinhe quem vem para roubar" de 1977.

MINHA NOTA
De 1 a 10, ficou com 9.

CONHECENDO O ATOR POR OUTRO FILME:

Jim Carrey: preciso falar? Débi e Lóidi tá bom?
Téa Leoni: a loira Amanda que vai para a ilha no "Jurassic park 3".
Alec baldwin: fez "A Jurada" com Demi Moore, mas é o famoso que casou com "Kim Bansige" depois do filme "A Fuga".

JUST ONE PHOTO:


Em tempos de crise, algumas decisões podem beneficiar alguns e chatear outros. O duro, é convencer o lesado da situação que tudo tem um lado bom.

"21 GRAMAS"

A maioria dos filmes seguem a ordem começo, meio e fim. Existem outros que fazem o inverso, onde muitos consideram chatos (o que nem sempre são), talvez por não entende-los, exemplo "AMNESIA".
Diferentes destes, 21 GRAMAS causa espanto, começando com cenas do meio do filme, outros minutos mostrando cenas do final.
A verdade é que, passando algumas cenas fora da ordem, o filme vai avançando normalmente na história, mas em muitos momentos ele avança para o meio e para o final de uma forma que você só vai descobrir o que esta acontecendo conforme vai assistindo, o filme vai te fazer pensar sobre drogas e dependentes químicos, ou então, que são fatos da vida passada do personagem, mas espere para ver.
A blasfêmia do papel feito por Benicio Del Toro como Jack é pesada, ele fala coisas que surpreendem, coisas do ponto de vista dele, devido ao azar que sua vida começa a levar.
Jack, é um ex presidiário, que esta tentando levar um vida normal com a família, e freqüenta um tipo de comunidade cristã, com cultos e orações, ajudando jovens viciados e problemáticos. Mas sua vida se torna uma inferno, devido aos erros que ele mesmo vai cometendo, o principal acaba sendo um atropelamento onde, ele mata as 2 filhas e o marido da Sra. Cristina (Naomi Watts), o que a faz afundar nas drogas e bebidas.
Paul (Sean Penn), é portador de uma doença grave no coração e tem no máximo de 1 mês de vida, mas por sorte acaba recebendo a doação de um coração novo que o traz de volta a vida. Já sua namorada também com problema, quer tentar um filho com ele, e a única forma será por inseminação artificial, mas ela erra em não contar a verdade à Paul, que o deixará revoltado. O hospital não pode revelar quem fez a doação à Paul, e ele vai querer descobrir quem doou, e seu envolvimento com isso trarão problemas, que custará sua vida.

O filme é ótimo, as cenas exigem excelentes atuações, e nisto os atores mostram que são bons no que fazem, principalmente Naomi Watts.

MINHA NOTA:
De 1 a 10, ficou com 9.

MENSAGEM DO FILME:
"Dizem que todos nós perdemos 21 gramas no momento exato de nossa morte. Quanto cabe em 21 gramas? O peso de 5 moedas de 5 centavos, o peso de um beija-flor..."

CONHECENDO O ATOR POR OUTRO FILME:

Naomi Watts: a loira Ann Darrow por quem o macacão se apaixona no novo "King-Kong".
Benicio Del Toro: o policial forgado Jack Rafferty numa das histórias do ótimo "Sin City".
Sean Penn: o estranho e cruel Jimmy no surpreendente "Sobre Meninos e Lobos".

JUST ONE PHOTO:

Nada melhor que uma boa amizade para iluminar a vida,
mas, há certas coisas que seriam melhor nem descobrir de
quem esta do seu lado.

"MATADORES DE VELHINHA"

Como sempre, Tom Hanks prova porque é considerado um dos grandes atores americanos, e neste filme ele esbanja talento, com um visual diferente e muito engraçado.
Ele é o professor G. H. Dors, que vai até a casa da Sra. Manson (Irma P. Hall), para alugar um quarto. Dizendo ser professor formado e com um grau alto de conhecimento, intitulado PHD. O sr. G. H. Dors, explica a senhora Manson que precisará de um espaço para ensaiar músicas gospel com sua banda, sendo assim a Sra. disponibiliza o porão para eles.
Claro que tudo é mentira, pois ninguém sabe tocar nada, eles estão interessados mesmo em usar o porão para cavar um túnel que os levará ao cofre de um cassino onde trabalha MacSam (o sempre engraçado Marlon Mayans), que é um dos colegas do grupo.
Eles começam o trabalho de escavação no porão, Sra. Manson distraída nem percebe nada, G.H. Dors com uma conversa doce vai enganando a velhinha, e o filme vai ganhando momentos de riso.
O mais engraçado fica para o final, o que seria obvio de acontecer, a velhinha descobre tudo, e agora G.H. Dors terá que fazer algumas escolhas:
1º - entregar o dinheiro para o cassino e tocar com a banda na igreja?
2º - negar tudo isso e ir para a prisão pela Sra. Manson?
3º - ou matar a velhinha e ficar com a grana?

É claro, o professor vai escolher o caminho mais doloroso, agora, quem é que irá fazé-lo? Deixo para você ver. Assista, você vai gostar.

MINHA NOTA:
De 1 a 10, ficou 8.

CONHECENDO O ATOR POR OUTRO FILME:

Tom Hanks: o único sobrevivente Chuck Noland, na ilha do bem escrito "Náufrago".
Marlon Mayans: o policial Marcus Copeland, disfarçado no comédia "As Branquelas".

JUST ONE PHOTO:

Quando se planeja algo, tudo tem que dar certo. Quem mais entende, é quem deve instruir, e quem disse que as coisas acontecem como planejamos? Este pode ser um problema Sr. G. H. Dors.

“VAN HELSING –caçador de monstros”

Van Helsing (Hugh Jackman) tem uma importante missão, ir a Transilvânia enfrentar todo tipo de criatura medonha, que são governados pelo Conde Drácula (Richard Roxburgh).
Há 450 anos, um homem chamado Valerius, jurou a Deus que sua família não descansaria e nem entraria no céu, enquanto não matasse o Drácula. Infelizmente ele não conseguiu e todos da sua família estão morrendo, só sobraram seu filho Velkan e sua filha Ana Valerius (Kate Beckinsale). Os dois não podem morrer antes do Drácula, senão, a geração da família Valerius não passará pelas portas do céu. Como os dois filhos não conseguiram matar Drácula, Van Helsing vai ter que ir até lá para ajudá-los, o que promete ser um trabalho nada fácil.
Drácula acasala com suas vampiras, ele quer dar vida a seus filhotes (que não explica como são gerados em casulos), ele tentará tirar o fôlego da vida de um lobisomen ou então do Frankstein, pela suas anomalias. Van Helsing tentará impedi-lo disto e quem sabe matá-lo também.

O filme é ótimo, os efeitos são surpreendentes, Stephen Simmers dirigiu e escreveu com muito estilo, e ele não deixa a peteca cair, é um show de aventura.
Ele só errou em um detalhe, alterar a lenda. Que eu saiba, vampiras não saem para caçar ou para matar na luz do dia, pois no longa, elas sempre aproveitam quando o sol esta por trás das nuvens e, os lobisomens não se des-transforman quando a lua é escondida por uma nuvem. Isso não pegou.
De resto o filme esta de parabéns, e que final excelente. Espero que tenha outro deste.

MINHA NOTA:
De 1 a 10, ficou com 9.

CONHECENDO O ATOR POR OUTRO FILME:

Hugh Jackman: O Logan/Wolverine nos dois "X-men".
Kate Beckinsale: a vampira Selene do filme "Underwood-anjos da noite."

JUST ONE PHOTO:

O cruel e belo encontro entre Van e Ana.
Ops! Não tão belo assim, se o pior não
estivesse para acontecer.

"BRILHO ETERNO DE UMA MENTE SEM LEMBRANÇAS"

É incrível ver como Jim Carry sabe fazer papéis diferentes em cada filme, suas interpretações deixando queixos caídos. Ele e Kate Winslet estão excelentes, ela esta muito diferente.
Clementine (Kate Winslet), é uma jovem super simpática, mas com uma aparência bem Drack, com seus cabelos azuis e rostinho claro. Ela acaba coincidentemente cruzando caminhos com Joel (Jim Carry), e com uma vontade louca de conhece-lo, ela marca o encontro e faz nascer uma amizade bem agradável, apesar de Joel se mostrar tímido e sem interesse nela.
Depois de alguns dias, onde ambos já se encontram com mais frequência, Joel percebe que esta amando a garota e para uma surpresa, compra uma presente à ela. Clementine nem o reconhece e diz nunca tê-lo visto, conclusão, ela apagou Joel da memória. A empresa Lacuna esta com esta novidade no mercado. Indignado e querendo dar o troco, Joel procura a tal empresa para apagá-la da memória, mas durante o tratamento onde a empresa vai pagando os momentos que Joel teve com ela, ele descobre que ele a ama de verdade e agora quer cancelar o tratamento, mas como ele vai fazer isso se esta em profundo sono? Só vendo para saber.

O filme é bacana, fica até engraçado quando Joel quer colocar Clementine em todos os momentos da sua vida, até no passado onde ele nem a conhecia, tentando assim não apaga-la por completo, ela sugeri a idéia de colocá-la nos momentos que ele mais foi humilhado para quem assim ela não fosse deletada de sua memória...risos...as cenas ficaram bem engraçadas.
Enfim o filme é muito legal, vale a pena assistir. Tem a presença de Kirsten Dunst como Mary, a recepcionista da empresa Lacuna e Elijah Wood, como ajudante de apagar memórias.

MINHA NOTA:
De 1 a 10, ficou com 8.

CONHECENDO O ATOR POR OUTRO FILME:

Jim carry: o detetive de animais nos filmes "Ace ventura- detetive de animais".
Kate Winslet: a Rose do "Titanic".
Kirsten Dunst: a namorada Mary Jane do "Homem-Aranha".
Elijah Wood: o Frodo da trilogia "O Senhor dos Anéis".

JUST ONE PHOTO:

Uma das cenas do passado em que Joel, ainda moleque, aprontava. Aos poucos, a história de sua vida não será mais uma lembrança.

"PAIXÃO A FLOR DA PELE"

Para quem gosta de filme romântico, esta é a melhor dica para você pode ver e não se arrepender.
Mattew (Josh Hartnett), já viveu uma grande paixão com Lisa (Diane Kruger), mas os imprevistos o separaram e, ele nunca mais a viu. Depois de um tempo e já noivo com Rebecca (Jessica Paré), Matthew segue sua vida com planos e investimentos profissionais, e na noite que confirma sua viagem para China para um trabalho, ele supostamente acredita ver Lisa num restaurante. Louco, tenta confirmar se realmente era ela, mas não consegue, e nisso, fica alucinado e doido para descobrir a verdade sobre a tal aparição da garota.

Então surgi Alex (a talentosa Rose Byrne), que não vou escrever nada sobre ela, para não quebrar o grande clímax do filme. Pois, é a partir daí que tudo se enrola. As cenas vão e voltam explicando aos poucos o que esta acontecendo, por que tudo começa a ficar uma bagunça na vida de Matthew.
O roteiro é excelente, até os esbarros que surgem no filme são explicados mais adiante. O ponto forte do filme é mostrar que, por amor uma pessoa pode cometer loucuras.
Ainda tem o ator Matthew Lillard como Luke, sendo o grande amigo de Matthew no filme.
E para acabar, o final muito romântico é dos melhores que se pode ver, com uma música linda do "Coldplay" que dá arrepios e comove. Nos mais emotivos farão rolar lágrimas.

MINHA NOTA:
De 1 a 10, ficou com 10.

CONHECENDO O ATOR POR OUTRO FILME:

Josh hartnett – parceiro policial de Harrison Ford no filme "Divisão de Homicídios".
Diane Kruger – a moça que tenta atrapalhar mas depois ajuda Nicolas Cage no filme "A Lenda do Tesouro Perdido" .
Matthew Lillard – o salsicha do filme "Scooby Doo".

JUST ONE PHOTO:

Mattew,

com a namorada Rebecca,

pronto a tomar a maior decisão de sua vida. Sua felicidade dependerá deste momento, dependerá da escolha certa.